Avatar: Fuego y Cenizas – Crítica: James Cameron vuelve a callar a los escépticos

Durante años, cada nuevo estreno de James Cameron ha venido acompañado del mismo escepticismo: que si es repetitivo, que si ya no sorprende, que si el público ya no está interesado. Sin embargo, una vez más, “Avatar: Fuego y Cenizas” demuestra que subestimar a “Big Jim” suele ser un error recurrente. Puede que para algunos esta tercera entrega se sienta familiar, pero cuando esa familiaridad está respaldada por emoción genuina, un espectáculo audiovisual imponente y una narrativa sólida, la queja pierde sentido. Estamos ante exactamente la película que los seguidores de la saga esperaban y, sin duda, uno de los blockbusters más potentes que llegarán a las salas este año.

A estas alturas, la discusión sobre si esta secuela alcanzará o no cifras astronómicas en taquilla resulta secundaria. Lo verdaderamente relevante es que Cameron sigue contando la historia que quiere contar, con total control creativo. En “Fuego y Cenizas”, el director, junto a Rick Jaffa y Amanda Silver, apuesta por cerrar de manera contundente el arco iniciado en “El camino del agua”. Tal como él mismo había anticipado, la segunda y tercera película funcionan como una unidad narrativa completa, mientras que las futuras entregas seguirán esa misma lógica. Todo apunta a que Pandora seguirá siendo explorada durante muchos años más, y difícilmente alguien se quejará por ello.

La historia arranca pocas semanas después de los eventos de la cinta anterior. Jake Sully y Neytiri continúan lidiando con la pérdida que marcó a su familia, mientras Kiri, Lo’ak y Tuk intentan procesar el duelo a su manera. Pero el conflicto está lejos de terminar. El coronel Quaritch, aún habitando un cuerpo Na’vi, sigue obsesionado con capturar a Jake, aunque atacar nuevamente al pueblo del agua no parece la estrategia más sensata.

Cuando Jake decide llevar al vulnerable Spider de regreso a una base humana aliada, acompañado por Norm y el doctor Max Patel, el plan se desmorona tras un violento ataque aéreo durante un viaje con comerciantes liderados por Peylak. El resultado es una familia fragmentada: algunos quedan atrapados en la jungla, otros caen prisioneros y el resto debe luchar contrarreloj para reencontrarse. En paralelo, Quaritch forma una peligrosa alianza con Varang, la temible líder del Pueblo Ceniza, una figura dispuesta a usar métodos extremos —incluidas hierbas y sustancias alucinógenas— para someter a sus enemigos y expandir su control sobre Pandora.

A esta amenaza se suma la persistente presencia de la RDA. Selfridge regresa con un objetivo claro: exterminar a los Tulkun para extraer una sustancia de altísimo valor económico. Para lograrlo, cuenta con el apoyo de la implacable general Ardmore y del cruel Scoresby, uno de los antagonistas más detestables de la película. En contraste, el biólogo marino Garvin completa el arco iniciado en la entrega anterior, al comprender que no puede seguir siendo cómplice de la destrucción y que debe actuar en favor tanto de los Na’vi como de los Tulkun.

Narrativamente, “Fuego y Cenizas” juega a aparentar complejidad mientras se apoya en una estructura relativamente sencilla. Esto no debería sorprender: la saga nunca ha buscado tramas excesivamente intrincadas, sino historias construidas a partir de arquetipos y mitología para abordar temas como la familia, la espiritualidad, la protección del entorno y los riesgos del avance tecnológico sin límites. En este sentido, la película cumple, aunque no alcanza del todo el impacto emocional de “El camino del agua”, en parte porque retoma algunos de sus recursos narrativos más efectivos, pese a introducir nuevas culturas y secuencias de acción dentro de instalaciones de la RDA.

Aun así, que sea ligeramente inferior a su predecesora no la convierte en una experiencia pesada. Con una duración que supera las tres horas, la cinta mantiene un ritmo firme y una clara intención narrativa, evitando que el espectador sienta el paso del tiempo. Cameron continúa expandiendo Pandora, no solo a través de un nuevo pueblo Na’vi, sino también profundizando en la conexión espiritual con Eywa. Sin entrar en spoilers, es refrescante ver al director abrazar sin reservas un tono más místico y trascendental.

Uno de los aspectos mejor desarrollados es, finalmente, el misterio que rodea al personaje de Kiri y la razón detrás de ciertas decisiones creativas heredadas de la película anterior. Del mismo modo, Spider gana un peso narrativo significativo. Su papel como puente entre humanos y Na’vi se vuelve cada vez más relevante, y lo que ocurre con él en esta entrega sugiere consecuencias importantes para el futuro de la saga.

En el apartado técnico, “Avatar: Fuego y Cenizas” reafirma por qué esta franquicia sigue siendo un referente visual. No hay otro blockbuster reciente que se le compare en términos de inmersión y realismo, salvo su antecesora directa. Cada plano está cuidadosamente diseñado; el agua, las criaturas y los paisajes transmiten una sensación casi tangible. El trabajo del equipo de efectos visuales es impecable y deja en evidencia a muchas superproducciones que aspiran a lo épico sin alcanzar este nivel de detalle.

La experiencia en 3D y HFR merece una mención aparte. Aunque el 3D suele ser prescindible en la mayoría de los estrenos, Cameron vuelve a demostrar que sabe emplearlo con precisión, aportando profundidad real a la imagen. El alto frame rate puede resultar desconcertante al inicio, con movimientos que recuerdan por momentos a cinemáticas de videojuegos modernos, pero una vez superado ese choque inicial, su uso se justifica dentro de la propuesta visual del filme.

Respecto a los personajes, esta tercera entrega logra algo que muchos blockbusters no consiguen: que el público se involucre emocionalmente. La tensión es real, especialmente durante el clímax, donde la sensación de peligro para cualquier miembro de la familia Sully es constante. Esa incertidumbre añade peso dramático a las escenas de acción y distingue a la película dentro del cine comercial contemporáneo.

Las actuaciones, apoyadas en captura de movimiento, funcionan notablemente bien. Sam Worthington encarna a un Jake Sully imperfecto pero creíble como líder y padre. Zoe Saldaña aporta fuerza emocional a una Neytiri obligada a replantear su visión del mundo. Stephen Lang y Oona Chaplin conforman un dúo antagonista inquietante y memorable. A ellos se suman sólidos aportes de Kate Winslet, Cliff Curtis, Edie Falco y Jack Champion, quien finalmente tiene espacio para desarrollar un Spider más complejo y empático.

En conjunto, “Avatar: Fuego y Cenizas” no convencerá a quienes nunca conectaron con la saga, pero ofrece una experiencia sumamente satisfactoria para quienes disfrutan regresar a Pandora. Su exploración de los lazos familiares, la introducción de nuevos villanos y su impecable apartado visual confirman que, cuando se le da tiempo y recursos a un equipo creativo, el resultado puede ser extraordinario. El cierre es lo suficientemente sólido como para funcionar como final, aunque todo indica que Cameron aún tiene mucho más que contar. Y cuando lleguen esas próximas entregas, muchos estaremos listos para verlas en la pantalla más grande posible.

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Enrique Alonso

Escribir sobre cine es para mí una pasión que me permite compartir mis conocimientos y opiniones con un público interesado en el tema. Me encanta analizar películas, series y documentales desde diferentes perspectivas, incluyendo su producción, su impacto cultural, sus interpretaciones y su recepción por parte del público.